En la primera tarea desarrollamos la música en el cine y la publicidad.
En cuanto a la música en el cine realizamos un esquema resumiendo su avance através del tiempo, a parte de esto, debido a la poca calidad de la cámara hice un resumen de su desarrollo.
En 1908 un compositor Francés llamado Camille Saint Saens compuso la primera banda sonora para la película "El asesinato del Duque de Guisa".
Entre la década de los años 10 y los años 20 la música se generaliza en las películas, esta es compuesta especialmente para la película. Se generalizan las composiciones, es decir los estudios tienen sus propios compositores, destaca la banda sonora de El Nacimiento de una Nación compuesta por J. K. Briel.
Ya en 1927 y 28 el cine musical triunfa con "El Cantante de Jazz", el primer film sonoro y película musical, también cabría destacar "Luces de Nueva York", en estos años es cuando el sonido se empieza a grabar en cinta.
En la década de los años 30 se produce una mayor profesionalización de la música en el cine, comienza a tener mayor importancia enfatizando ciertos momentos en las escenas.
Los estudios comienzan a tener departamentos de orquesta para la composición de sus bandas sonoras.
En 1933 se publica la película King Kong, cuya melodía es compuesta por Max Steiner, los avances tecnológicos que realizan son muy avanzados para su época, esta es la primera película en la que la partitura se sincroniza con las imágenes.
En los años 40 y 50 la música comienza a tenerse en cuenta, se crea música cinematográfica de compositores de distintas áreas.
En ese momento comienza el boom del cine musical en Hollywood, se empiezan a realizar estudios cinematográficos y se mejora la técnica de grabación sonora.
Entre los 60 y los 70 se produce una renovación de compositores, se populariza la música de Western.
Destacan Ennio Morricone y Elmer Bernstein.
Más tarde la música se vuelve lo más importante en la película, se obviaba la música en las escenas pero se vendía más. Destaca Jhon William.
Finalmente en los años 80 y los 90 la música se realiza con sintetizadores, en este sector destacaron Vangelis y Maurice Jarre.
En cuanto a la música orquestal destacan Jhon Williams y J Goldsmith.
En estos años se genera una recuperación de grandes canciones de bandas sonoras compuestas para películas.
En cuanto a la música en la publicidad ha sido uno de los medios más atractivos para atraer al público consumista.
La utilización de un eslogan corto y persuasivo, con música de fondo, es esencial para incitar al público sobre el consumo de un determinado producto, a su vez, el uso de la voz es un factor decisivo, modificando la tonalidad, ritmo, intensidad... lo que crea un efecto psicológico específico.
En la publicidad por radio, los elementos principales son el uso de la voz y la selección de la música adecuada.
La publicidad ha dado lugar al jingle, compuesta para un determinado producto.
La elección de la música es primordial para saber a qué tipo de público va dirigido, distinguiéndose entre popular y clásica.
Ejemplos:
Música Clásica
Oh Fortuna, Carmina Burana (Carl Orff's)
Danza Húngara nº 5 (J. Brahams)
Antonio Salieri & Wolfgang Amadeus Mozar t
Música Popular
Over the Rainbow "El Mago de Oz"
My Heart Will Go On "Titanic"
Singing in the Rain
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Trabajo de Música La Publicidad
En esta segunda evaluación empezamos a realizar un proyecto sobre la publicidad relacionado con la paz, puesto que el objetivo era realizar un anuncio para recaudar dinero y ayudar a aquellas personas víctimas de conflictos bélicos.
El anuncio publicitario tendría que tener los siguientes requisitos: un logo creado por nosotros, un guión, un eslogan, la selección de un tipo de música y una idea del producto a vender (esto luego sería expuesto en un póster).Nosotros decidimos hacerlo sobre un festival cultural, en donde conocerían la cultura, tradición, danza, religión... de aquellos países a los que íbamos a ayudar.
El dinero obtenido iría destinado a ONGs encargadas de solucionar problemas relacionados con la alimentación, la educación, entre muchos otros.
En cuanto al guión lo mejoramos entre todos, el eslogan lo cogimos del mensaje religioso de este año "Saber para Servir Mejor"por que nos parecía adecuado para el anuncio y lo que queríamos transmitir, el logo, el código QR y el póster lo hice yo, mientras que Margarita grabó el audio y lo editó.
Puesto que no sabíamos como imprimir el póster, decidí hacerlo a mano por lo que no quedó muy profesional.
Respecto al audio hubo un problema para añadir otra melodía debido al programa que utilizamos.
Audio
Póster
Logo
La segunda tarea que realizamos el curso fue la música electrónica.
Realizamos prácticas con distintos programas de edición músical, tales como incredibox, audiojoiner, virtual Dj online entre otros.
También hemos contado con la ayuda de Richi, con quien hemos tenido dos clases donde nos explicaba cómo podíamos editar y crear música a partir del programa Grarageband.
En las sesiones Richi nos explicó cómo funcionaba el programa y que necesitaríamos una tarjeta de sonido, seguidamente nos dijo que lo primero que debíamos hacer era crear un nuevo proyecto y elegir un instrumento musical, después nos iba a aparecer un menú con todos los géneros de música para cada instrumento, teníamos que seleccionar los que quisiéramos, estos serían Midis que ya venían marcados por un tiempo y los cuales se podían editar, son los que vienen por defecto en el programa, también podías importar un audio, pero este no vendría marcado por un tiempo y no se podría editar, pero sí cortar, pegar, repetir...en cuanto a añadir un sonido como una grabación se podía hacer pulsando el botón de Rec y grabando tu voz desde el ordenador o a través de un micrófono.
A la pista también se le puede añadir efectos y modificar el volumen y el tempo, además puedes masterizarla, es decir, mejorarla.
Finalmente sólo tendrías que guardar tu creación y disfrutar de ella.
Música Electrónica
Es un tipo de música en la que se emplean instrumentos musicales electrónicos y tecnología musical para su realización y producción.
Para poder obtener estos sonidos electrónicos puedes lograrlos a través del theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
Este tipo de música tiene sus inicios a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.
Todo comienza con la invención del fanoautógrafo, un dispositivo capaz de grabar un sonido electrónico, patentado en 1857 por Edouard-León Scott, seguido de la invención del theremin.
En Alemania en 1942, el AEG realizaba pruebas de grabación en Estéreo, los dispositivos que poseían fueron a base de los primeros grabadores de cinta que se comercializaron en Estados UnidosEste tipo de música tiene sus inicios a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.
Todo comienza con la invención del fanoautógrafo, un dispositivo capaz de grabar un sonido electrónico, patentado en 1857 por Edouard-León Scott, seguido de la invención del theremin.
En Alemania en 1942, el AEG realizaba pruebas de grabación en Estéreo, los dispositivos que poseían fueron a base de los primeros grabadores de cinta que se comercializaron en Estados Unidos.
En japón se mezcla la música electrónica con la música asiática lo que se pone la creación de un nuevo género y el desarrollo de la tecnología musical.
En 1954 Stockhausen compuso la primera pieza electrónica publicada como banda sonora.
Hubo un impacto sobre el uso de los ordenadores para componer música, el primero en reproducir música fue CSIRAC.
Después, en 1960 este tipo de música comienza a extenderse en todo el mundo gracias al sintetizador
Tres años más tarde Ron Grainer con Delia Derbyshire crearon la primera melodía electrónica que pasó a ser el tema de programa de televisión Doctor Who.
Durante los años 70 muchas bandas y artistas utilizaron elementos de la música electrónica, ayudando a expandir la música electrónica a un público más amplio.
En los años 80 empiezan a aparecer el Thecno y el House que nace en Chicago y que luego se extiende a Europa en los años 90 y se mezcla con el pop.
El House se origina por una mezcla del Soul y Funk, con percusiones parecidas a la música disco, por otro lado el Techno surge en Estados Unidos debido al uso de sintetizadores por influencia del Jazz, el funk...
Actualmente prácticamente todo el mundo puede hacer música de calidad con tan solo un dispositivo y de forma más cómoda.
Esquema de la música electrónica
Pista de música
Para crear la pista musical utilizamos Soundtrap, una espacio de edición musical, donde puedes crear pistas musicales, editar los sonidos, crear otros, entre muchas más cosas.
Para empezar tienes que registrarte, y posteriormente entrar en el estudio de edición, para crear una pista puedes elegir un sonido en el banco de sonidos o crear el tuyo, hay distintos instrumentos que puedes utilizar.
al añadir o crear una pista puedes cambiar la tonalidad de aguda a más grave, la velocidad, y también puedes copiarla y pegarla.
También puedes grabar tu voz con edición, y elegir las pistas que quieres escuchar.
Yo he creado algunas pistas de base, las copié y las pegué en donde creía, además también grabé mi voz con un tono techno, también elegí los sonidos y los coloqué en lugares apropiados para que sonara bien.
La tercera tarea que realizamos este curso fue sobre el paisaje musical y las diferentes actividades que debíamos completar.
El día que comenzamos con el paisaje y la temática de salvar el mundo, nos grabaron para un reportaje sobre paisajes .
En este paisaje debías realizar una serie de misiones, es decir actividades por grupos o en individual que debías completar para salvar el mundo de un ataque zombie.
De esas actividades habían 5 obligatorias y otras opcionales.
Mi grupo, Leani, cristina, Eva y yo realizamos primero la actividad optativa 1.1 que consistía en crear una composición musical o interpretarla, nosotras decidimos componer una melodía oriental con plaquetas y un tambor, al completar la misión nos apuntamos en la clasificación, una tabla en la que híbamos marcando las misiones que completábamos.
Pero no pudimos grabarla y no podíamos contar con Leani porque estaba ocupada, así que Cristina y yo fuimos al grupo de Rosa, Eva y Cristina Gonzalez y decidimos crear otra composición y grabarla.
Utilizamos un triángulo, tres plaquetas y un tambor.
Vídeo
Vídeo
La segunda actividad que realicé fue definir:
Folklore: es el conjunto de expresiones culturales de las civilizaciones en todas sus formas, artesanía, tradición, bailes, creencias, leyendas...
Musicología: es el estudio científico teórico e histórico de la música y su relación con el ser humano y la sociedad.
Etnomusicólogo: persona que estudia la música en todas sus dimensiones culturales, sociales, biológicas, desde una perspectiva antropolóçogica.
La última misión que realicé fue la actividad obligatoria E, en esta actividad me uní al grupo de Rosa, Eva, Andrea, Cristina Pascual y Cristina González, esta tarea consistía en realizar una danza tradicional de algún país del mundo con tres pasos característicos y con una duración de 1 minuto.
Nosotras elegimos una danza amazónica, comenzamos a elaborar el baile con la música pero no nos dio tiempo a terminarla y grabarla.
La última tarea que realizamos fue desarrollar la creación de una aplicación que intente dar a conocer los problemas medioambientales, sociales, animales... e intentara cambiarlos concienciando y haciendo posible la colaboración de la gente, nuestra idea fue diseñar un juego para que sea divertido aprender.
El juego contiene 5 niveles, cada uno dedicado a la especie en peligro de extinción, en cada nivel hay 3 misiones que se deben cumplir , por cada misión cumplida recibirás una insignia que tendrá relación con la protección o cuidados del animal.
Además de esto tendríamos que realizar la canción de empresa, para ello elegimos la canción rolling in the deep de Adelle y Luis y Silvia se encargaron de crear la letra de la canción.
Finalmente la grabamos cantándo una parte cada uno, los tonos altos los canté yo, pero debido al ruido que podíamos emitir la melodía no tenía un volumen muy alto.
Luis se encargó de mezclar la música y de insertarla en el genialy.
De la página web se encargó Margarita con un poco de ayuda de Rodrigo, en mi opinión creo que podría haber sido mejorable pero me gusta el componente creativo del principio.
En la página web explicamos quiénes somos, lo que hacemos y mostramos nuestros integrantes y nuestras redes sociales.
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